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un peu de culture

Lundi 13 mars 2006
« Je veux qu'au milieu de cent autres, on remarque une de mes œuvres au premier coup d'œil »
Tamara de lempicka est née le 16 mai 1898 en Pologne à Varsovie et est décedée en 1980 au Mexique. Elle n'est pas une artiste "majeure" du xx siècle, mais elle aura marqué l'histoire de
la peinture par un style reconnaissable entre tous. Cette toile " Saint Moritz " est  fascinante de par cette étrange lumière en arrière plan, mais également car elle est significative ,de part son style, d'une époque. Époque où la bourgeoisie des années folles se jetait  à l'assaut des toutes nouvelles et rafraichissantes montagnes.
Par fmr
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Mardi 14 mars 2006

"Le monde de Christina" Un tableau et une atmosphère assez particulière. La force de cette toile réside dans son pouvoir de suggestion. Qui est cette fille ? Que regarde t-elle ? Voit-elle une chose que nous ne puissions percevoir ? Elle semble avoir peur mais pourtant  son attitude ne laisse pas envisager une réaction rapide de sa part. On peut aussi imaginer alors qu'elle est victime d'un malaise et qu'elle implore de l'aide vers ce qui semble être l'unique bouée de sauvetage au milieu de cette immensité. Cette position tendue, cette rigidité des membres inférieurs, peut aussi laisser supposer un handicap.

Par fmr
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Mardi 25 avril 2006
Peintre, scuplteur, graffeur, tatoueur, modeleur, calligraphe, photographe et j'en passe....Tu as 15 ans ou 65 alors, ce message est pour toi !

Attention grand rendez vous à Nantes le samedi 13 mai. C'est la deuxième édition des "Belles Chaises". Organisée, comme l'année précédente, par l'Erban (école régionale des beaux arts de nantes...ouf) en colaboration avec la mairie de Nantes, le ministère de la culture et diverses associations locales.

Cette exposition en plein air avait réuni lors de l'édition 2005, 600 exposants et 15000 visiteurs.

Le principe est simple:Une chaise en guise de chevalet, un peu de talent, et  c'est parti pour quelques heures de convivialité, de rencontres et d'échanges.

Saluons donc cette initiative innovante qui permet à tout amateur "d'exposer" son oeuvre aux yeux de tous et de devenir ainsi acteur à part entiere d'une manifestation artistique .

PLus d'infos sur le site l'ERBAN
http://www.erba-nantes.fr/
Par fmr
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Jeudi 4 mai 2006

La Cow Parade, rebaptisée Vach'art pour cette édition française, est née à Zurich en 1998. L'idée est simple: faire découvrir (et apprécier) l'art contemporain à un large public. C'est environ 150  vaches, en résines et de tailles réelles, qui sont peintes, taguées, perforées, customisées, déguisées par de talentueux artistes. Exposition dans différents lieux publiques parisiens(les Halles, place de l'Opéra, les champs.. bien sûr) jusqu'au 26 juin 2006. A l'issue de cette expo un jury  désignera  les "plus belles réalisations" qui seront  vendues aux enchères. Les bénéfices de cette vente seront reversés au bénéfice de l'Africa Alive Foundation. L'art dans la rue...une riche idée
Par fmr
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Dimanche 7 mai 2006

Gaston Chaissac

Véritable autodidacte, il a passé l'essentiel de sa vie dans des petits villages de Vendée où il a du affronter l'hostilité du milieu paysan. On le surnommera le "Picasso en sabots"...

 

1910 - Naissance à Avallon, dans une famille modeste
1936 - Etabli à Paris comme cordonnier, il rencontre par hasard le peintre Otto Freundlich, qui l'encourage à dessiner et lui prodigue ses conseils
Entre 1938 et 1942 : Atteint d'une tuberculose, il affirmera durant cette période son style où animaux, végétaux et humains s'entremèlent dans des formes imbriquées
Fin 1942 - Mariage avec Camille Guibert et installation dans un village en Vendée où sa femme est institutrice. C'est dans un isolement total qu'il dessine. Il découvre aussi la peinture à l'huile.
1943 - Rencontre avec Jean Dubuffet
De 1942 à 1950 - Gaston Chaissac entre dans une période de recherches intenses
1949 - Participe à uen première exposition d'Art Brunt chez Drouin avec Dubuffet
Fin des années 50 - Les points de vue des deux artistes divergent. Dubuffet se positionne sur une vision plus intellectuelle de l'art brut. Chaissac, lui, accentue ses recherches en utilisant d'autres supports que la toile (pierre, serpillière, bidon, etc.) mais aussi d'autres matières premières (papier peint, déchet, ...)
1961 - Parvient à exposer une nouvelle fois à la Galerie Iris Clerc
1964 - Il meurt à l'hôpital de La Roche-sur-Yon

C'est lui qui l'a dit :

- "Je continue de méditer sur les moyens d'amplifier mon primitivisme par la vie ultra rurale"
- "Tout homme est un artiste, rendez les secrets productifs !"
- "Sans doute ai-je l'âme très proche des artistes de cirque qui, comme moi, savent à peine écrire et ne sont instruits que par ce qu'ils ont vu"
- " Quand à la vie moins intellectuelle et plus saine qui est la nôtre, elle favorise l'éclosion de nos créations. N'ayant nul besoin du dessin et de la palette des autres, oubliant l'univers et travaillant sans autre souci que de progresser d'une façon continue jusqu'à notre mort, les nouveautés nous appartiennent "
 

Par fmr
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Mardi 16 mai 2006

Manolo valdès

Le travail de valdès se base sur une "re-lecture" d'oeuvres de peintres tels que Vélazquez, Matisse ou Picasso. Son style: il s' intéresse à la texture de la surface et utilise des matériaux tactiles, appliquant l’huile en épaisses couches, laissant apparaître des matières brutes : ficelle, toile de jute, bitume. En sculpture, il emploie une large gamme de matériaux : du bois, du marbre, du granit, de l’albâtre, du fer, du zinc, du plomb, du carton et du bronze (exemple, Les Ménines).

1942-naissance le 8 mars à valence(Espagne).

1957-il entre à l'école des beaux arts de Valence

1958-Il en sort pour se consacrer pleinement à la peinture et à la sculpture

1962- Première exposition personnelle, Galerie Nebli, Madrid.

1964-il fonde ,avec Rafael Solbes et Joan Toledo, l'Equipa Crónica.(mouvement influencé par le Pop Art, en forte opposition avec les idées du Franquisme).Toledo les quittera l'année suivante.

1969-c'est en s'attaquant à l'œuvre d'art (ex. Guernica), ou à la répression policière et aux pouvoirs établis, que les deux artistes développèrent leur action subversive.

1981-la mort de Solbes sonne le glas de l' Equipa Crónica.

1984- Il reçoit le Prix National des Beaux-Arts.



Par fmr
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Jeudi 25 mai 2006

1960- Naissance le 22 décembre au Brooklyn Hospital à New York.

1964-1967- Enfant, il manifeste un vif intérêt pour le dessin. Sa mère l'encourage à développer ses talents, sensible à l'art, elle l'emmène souvent visiter les musées.

1967- Envoyé dans une école privée catholique, il illustrera, avec un camarade de classe, des livres pour enfants.

1968- Il continu à dessiner en puisant son inspiration dans des films d'Alfred Hitchcock et des bandes dessinées. Cette même année, au mois de mai, il est renversé par une voiture.Il souffre d'une fracture du bras et de diverses lésions internes. Hospitalisé pendant un mois, sa mère lui offre le célèbre manuel d'anatomie de Gray. Cet ouvrage aura une influence capitale sur son oeuvre. Peu de temps après ses parents se séparent .

1971- Basquiat quitte l'école privée et entre dans un établissement scolaire public.

1974-1976 -Suite à une promotion professionnelle, son père, qui en avait la garde, s'établi à Porto Rico. Basquiat fait sa première fugue.

1976- Retour à New York, où il intègrera la « City-as-School », qui propose un programme adapté aux jeunes adolescents doués. Il y rencontre AI Diaz, un graffitiste avec qui il se liera d'une profonde amitié. De cette rencontre nait une collaboration artistique. Ils commencent à peindre au spray dans le downtown de Manhattan. Leurs graffitis se caractérisent par d'étranges symboles et des messages poétiques. En décembre, nouvelle fugue, il erre pendant 2 semaines à Washington Square Park , à Greenwich Village, se droguant à l'acide.

1977- C'est époque où il signe ses graffitis sous le pseudo de SAMO (pour Same Old Shit).Il est expulsé de l'école, pour une blague de potache (il renverse un sceau rempli de crème à raser sur la tête d'un prof).Il lui restait une année avant d'obtenir son diplôme.

1978- Il quitte définitivement sa famille et décide de vivre seul. Lors de sorties nocturnes, il rencontre des musiciens, dont des futurs membres de son groupe de musique (Gray) et artistes (David Byrne, Madonna et le groupe B-52). Il est fasciné par la musique d' Hendrix et de Janis Joplin, tous deux morts d'une overdose à l'âge de 27 ans. Pour subvenir à ses besoins, il commence à vendre des cartes postales (collages de coupures de magazines photocopiés), ainsi que des T-shirts qu'il peint et au dos desquels il inscrit MAN MADE (fait par l'homme). Dans un hôtel de Soho, il vend une carte postale à Andy Warhol. Il rencontre Rammellzee, un DJ graffitiste. Tous deux évoluent dans un monde de hiphop, de rap, de graffiti et de drogue. Philip Faflick, journaliste du « The Village Voice » écrit un article sur SAMO. Basquiat et AI Diaz expliquent comment leurs graffitis ont évolué vers une forme d'expression plus complexe.

A suivre...
Par fmr
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Samedi 27 mai 2006


1979- Peu après la parution de cet article, la collaboration entre Basquiat et AI Diaz cesse et l'on peut lire un peu partout dans Soho "SAMO is Dead". Il fait la connaissance de Diego Cortez, conservateur, artiste et réalisateur qui encourage sa production, devient son premier marchand et le présente au très influent critique Henry Geldzahler.

1980- En juin, Basquiat participe à sa première exposition de groupe intitulée Times Square Show dans une galerie alternative du Bronx. Le magazine Art in America fait en particulier l'éloge de l'installation de Basquiat constituée d'une série d'oeuvres du répertoire SAMO. Encouragé par ce succès, Basquiat quitte le groupe Gray.


1981- En février il participe à l'exposition New York/New Wave organisée par Diego Cortez. Son travail attire l'attention,entre autre, du galeriste Emilio Mazzoli qui lui consacre, en mai, une exposition pour la première fois en Europe. Basquiat est invité à prendre part à l'exposition de groupe Public Address à la Galerie Annina Nosei. Elle devient son premier marchand officiel et met à sa disposition un atelier dans le sous-sol de sa galerie. Joseph LaPlaca, ancien collaborateur de Julian Schnabel, lui apprend comment travailler simultanément sur plusieurs toiles et comment traiter différents matériaux.


1982- Rencontre avec Suzanne Mallouk .Première exposition personnelle à New York. A la fin de l'année, Basquiat quitte la Galerie Annina Nosei avec fracas. Il lacère 15 peintures à cette occasion. Les titres de ses toiles évoquent sa passion pour les musiciens de Jazz: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Charlie Parker et Max Roach. Les marchands du monde entier commencent à s'intéresser au "phénomène Basquiat" et le prix de ses oeuvres ne cesse de croître.


1983- Participation à la Biennale du Whitney Museum of American Art. A 23 ans, Basquiat est à nouveau le plus jeune artiste jamais exposé à cette importante manifestation américaine. A cette époque Warhol et Basquiat commencent à se voir régulièrement. Ils travaillent, discutent et sortent beaucoup ensemble. En novembre, sous la direction de Bruno Bischofberger, débutent "'les collaborations" qui réunissent Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Francesco Clemente. A la fin de l'année, Bruno Bischofberger devient le marchand exclusif de Basquiat qui s'est à nouveau brouillé avec ses galeristes. Ses œuvres remportent un grand succès. La toile Flesh and Spirit est achetée pour la somme record de $12.000.

A suivre...Rdv bientôt pour la troisième et dernière partie!!

Par fmr
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Samedi 3 juin 2006



1984-Basquiat passe les trois premiers mois de l'année à Maui, à Hawai, où il lit et peint. Au mois de mai, il expose au Museum of Modern Art. Basquiat devient un artiste incroyablement prometteur. Lors d'une vente aux enchères, son oeuvre Sans titre (Skull) se vend à $19.000. A la fin de l'année, il rencontre Jennifer Goode qui devient son amie.



1985- En février il apparaît en couverture du journal The New York Times Magazine. La détérioration physique de Jean-Michel Basquiat est de plus en plus visible: des taches foncées apparaissent sur son visage qu'il tente en vain de faire disparaître par divers traitements.


1986- En août, il se rend avec Jennifer Goode pour la première fois en Afrique. Il expose à Abidjan en Côte d'Ivoire. Ses relations avec la galeriste Mary Boone se détériorent et il se retrouve à nouveau sans marchand aux Etats-Unis. A 25 ans, il expose pour la seconde fois en Europe: la Kestner-Gesellschaft à Hannovre accueille plus de 60 peintures et dessins. A la fin de l'année, Jennifer Goode et Basquiat rompent. La jeune femme, depuis longtemps, se plaint des abus d'héroïne de son ami et décide de le quitter. Le monde de l'art se fait de plus en plus critique à l'égard de la production artistique de Basquiat.


1987 -Basquiat est profondément affecté par le décès de Andy Warhol le 22 février. La mort de son ami le perturbe énormément, il mène dorénavant une existence recluse et produit moins.


1988 -Basquiat expose à nouveau, après une année et demie d'absence, à la galerie Baghoomian à New York. Cette nouvelle exposition connaît un réel succès. Afin de quitter le milieu de la drogue, Basquiat se rend à nouveau à Hawaï au mois de juillet. Le 2 août il rentre à New York où il déclare avoir arrêté de se droguer. Le 12 août, Basquiat est retrouvé mort dans son appartement de la Great Jones Street. On constate un décès dû à une overdose d'héroïne, il avait 27 ans.

Par Eric Stéphan
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Jeudi 10 août 2006
Jacob Holdt:

Poignant photographe  qui nous offre de superbes photos de la communauté noirs. Un regard sur la misère et le racisme.

 Des clichés simples et troublants d 'hommes, de femmes mais sutout d'enfants qui survivent, tant bien que mal, dans cette misère et deviennent alors invisibles

Le genre de site "à ne manquer sous aucun prétexte".



Par Maupi
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